Jak přijímat kritiku a neztratit soudnost: Průvodce pro začínající umělce

Pokud se pohybujete na sociálních sítích, jistě jste narazili na příspěvky, ve kterých autoři žádají o radu, jak své dílo povýšit na vyšší úroveň. Chtějí se vyrovnat zkušenějším kolegům, ale často místo konstruktivní pomoci narazí na vlnu protichůdných názorů, nevyžádaných rad a v horším případě i osobních urážek. Takové debaty pak končí blokováním uživatelů a zbytečnou frustrací.

Jako začínající umělci se musíte naučit rozlišovat mezi různými druhy zpětné vazby. Jen tak si udržíte motivaci a zajistíte si skutečný progres.

Jde o kritiku, kterou nám lidé dávají bezděky. Vyjadřují svůj osobní vkus nebo všeobecně uznávaný názor, aniž by chtěli autorovi ublížit. Tyto komentáře můžete brát v potaz, ale nemusíte se jimi řídit – umění je i o vaší vlastní vizi.

Tento druh kritiky má jediný cíl: ublížit a ponížit. Takzvaní hateři si vždy najdou protiargument, aby se nad vás emočně vyvýšili. K takovému člověku je nejlepší se otočit zády a hlavně nereagovat. Reakce je přesně to, co útočník vyžaduje.

To je jediný druh kritiky, se kterým byste měli aktivně pracovat. Přichází od odborníků, kteří mají dlouhodobé zkušenosti a hlubokou vizuální gramotnost. Jejich doporučení mají cenu zlata. Mohou vám ušetřit desítky až stovky hodin zbytečného tápání a ukázat vám řešení konkrétních problémů, jako je správné stínování nebo konstrukce hlavy a obličeje.

Právě pro ty, kteří hledají toto odborné a praktické vedení, je určen náš online kurz kreslení, kde boříme mýty o talentu a učíme techniku krok za krokem.

Na sociálních sítích se často setkáváme s falešnou solidaritou. Lidé chválí díla, která dosahují kvalit školního dítěte, a nazývají to „originálním stylem“. Tato lživá pochvala je pro začátečníka nebezpečná. Pokud uvěříte, že už vše umíte, přestanete se vzdělávat a tím se „zabetonujete“ na stávající úrovni bez možnosti se zlepšovat. Skutečné základy kresby a malby se nedají nahradit pouhou pochvalou v komentářích.

„Umění je od slova umět!“

Dalším nešvarem je přemalarovávání fotografií vytištěných na plátno. Kromě toho, že jde o etický problém (podvod na sběratele), je taková malba technicky nestabilní. Umění je od slova „umět“, tak jak jsem výše uvedl a pokud chcete v uměleckém světě skutečně zářit, musíte stavět na pevných základech a pokoře k tradicím.

Doba se neustále mění, s ním i my lidé. Mění se vše co jsme znali, bylo nám vlastní, co nás jakýmsi způsobem uzemňovalo a dodávalo na ukotvení v životě. Přestože, ne všechny změny jsou vždy dobré a žádoucí, existují principy a zákony, které se nikdy změnit nemohou, protože jsou staletími vyzkoušena jako funkční. Tyto zákonitosti mohou být pouze „modernizovány“ (a to v dané, současné době...), ale nikdy změněny. Určitě jste pochopili, že píšu o zákonitostech kresby a malby.

Umění je od slova umět a pokud chcete patřit mezi chvilkové hvězdy „supernovy“, které rychle zazáří ale taky bohužel rychle pohasnou, nemáte ve skutečném světě umění co dělat.

Je mi líto, ale umění je jedna ze základních lidských činností, kterou by člověk = umělec měl vykonávat s láskou, pokorou a uctivostí k tradicím těch, co byli před námi. K těm, kteří nám již staletí ukázují cestu ke svobodě vyjadřování pomocí svých obrazů a vyvinutých technik kresby i malby.

Vzdejme jim hold tím, že budeme na sebe milejší a naše tvorba skutečnější. Jen tak lze budovat pokrok a obohatit svět o náše vlastní umění, které má smysl a je přínosem i pro budoucí generace.