Amatér vs. profesionální umělec:

7 klíčových otázek, které rozhodnou o vašem úspěchu

MÝTY A FAKTA O VÝTVARNÉ DOVEDNOSTI

( INSPIRACE A EDUKACE V UMĚNÍ)

Amatér vs. profesionální umělec

Malujete již několik let, možná jste svá díla vystavili na lokální výstavě a podařilo se vám prodat i první obrazy.

Cítíte, že se vaše tvorba posouvá, a v hlavě se vám rodí otázka:

„Jsem již připraven na status profesionálního umělce?“

Rozdíl mezi amatérem a profesionálem je často velmi křehký. Nejde zdaleka jen o technickou zručnost nebo o to, zda vás umění plně živí. Úspěch v uměleckém světě není výsledkem náhody a rozhodně se nedostaví přes noc. Profesionální umělci věnují roky systematickému budování své značky, než se stanou vyhledávanými autory. Pokud se i vy potýkáte s pocitem, že vám chybí onen pověstný talent, vězte, že profesionál se od amatéra liší především přístupem a vizuální gramotností.

Položte si následujících sedm otázek a zjistěte, kde na své cestě skutečně stojíte.

1. Jaké médium a nástroje volíte pro svou tvorbu?

Výstavy amatérských galerií bývají často zaplaveny akvarely.

Ačkoliv s ním pracují i uznávaní mistři, pro začátečníky bývá často představou nebo únikem, protože věří v jeho jednoduchost. Ovšem po vyzkoušení si pár namalovaných obrázcích změní názor.

Skutečné základy kresby a malby se však nejlépe učí na médiích, která umožňují vrstvení a korekci. A to jsou olejové nebo akrylové barvy. Další je tempera nebo kvaš.

Pokud cítíte, že se chcete posunout, vyzkoušejte akryl nebo vodou ředitelné oleje. Tyto barvy lépe zakrývají začátečnické chyby, které si musíme umět přiznat. Profesionál se nebojí experimentovat s technikami, jako je impasto, a investuje do kvalitních uměleckých potřeb. Rozdíl ve výsledku mezi školními a profesionálními barvami je propastný.

Chcete-li ovládnout techniku na profesionální úrovni, náš Online kurz kreslení vám poskytne potřebné vedení z pohodlí domova.

2. Co je tématem vašich obrazů?

Krajiny a zátiší jsou skvělá pro kreslení pro začátečníky.

Profesionál se však nespokojí s pouhým kopírováním fotografií. Fotografie má sloužit pouze jako reference pro studium perspektivy nebo barvy, nikoliv jako předloha k doslovnému překreslení.

Skutečný umělec do díla vnáší vlastní interpretaci a hlubší význam.

Zkoušeli jste už abstrakci, impresionismus nebo smíšená média? Profesionálové neustále vybízejí sami sebe k hledání inspirace mimo konvenční rámce. Pokud se chcete naučit, jak nakreslit portrét z hlavy nebo jak pracovat s vlastní vizí, je načase opustit komfortní zónu kopírování.

3. Věnujete pozornost finální prezentaci?

Amatér často vnímá rámování jako nutné zlo nebo na něj pomyslí, až když je obraz hotov.

Profesionál naopak ví, že dílo není kompletní, dokud není jeho prezentace dokonalá.

To zahrnuje volbu atypických rozměrů plátna, vlastnoruční natahování plátna na rámy nebo precizní výběr pasparty.

Podklad – jeho struktura a tvar – je volen tak, aby umocnil záměr díla. Profesionální přístup znamená, že vizualizujete konečný výsledek už při prvním tahu tužkou, potažmo štětcem.

4. Má vaše tvorba rukopis a osobní styl?

Osobní styl není něco, co si lze vynutit, přichází přirozeně s praxí a technikou.

Profesionální tvorba působí soudržně. Neznamená to, že malujete stále totéž, ale vaše díla mají specifický „feeling“.

Podívejte se na Salvadora Dalího nebo Picassa – i když tvořili v různých médiích, jejich rukopis byl nezaměnitelný.

Klíčem k nalezení vlastního stylu je následování vize a metoda Da Vinci, která učí chápat souvislosti. V našem kurzu ve Zlíně vám pomůžeme tyto souvislosti objevit.

5. Jaká je vaše vnitřní motivace?

Tady se láme chleba.

Amatér často čeká, až ho „políbí múza“. Pokud nemá náladu, netvoří.

Profesionál naproti tomu ví, že umění je o disciplíně a obětavosti.

Motivací je mu proces samotný a touha po neustálém zlepšování.

Profesionálního umělce od práce neodradí ani běžné denní starosti. Věří, že každý další obraz bude lepší než ten předchozí. Nevěří na mýtus o vrozeném talentu, ale věří v systém a pravidelnou praxi.

6. Jste aktivní součástí umělecké komunity?

Umění v ateliéru může být osamělá činnost, ale profesionál ví, že musí jít s kůží na trh.

Networking není jen pro korporáty.

Vernisáže, výstavy a kurzy kresby a malby jsou místem, kde se potkávají lidé se stejnou vášní.

Úspěšní umělci se neskrývají. Komunikují s kolegy, sdílejí zkušenosti a budují si vztahy s potenciálními kupci. Čím zajímavější osobností pro okolí jste, tím lépe je vaše umění přijímáno.

7. Vnímáte umění jako své „povolání“?

Profesionál má jasnou pracovní morálku. Být umělcem znamená řídit malý byznys.

Musíte zvládnout:

Marketing a sebepropagaci.
Administrativu, naceňování a management nákladů.
Údržbu ateliéru a doplňování zásob (od barev po kávu).
Správu webu a sociálních sítí.

Představa roztržitého génia, který jen občas mávne štětcem, vytvoří obraz za miliony je mýtus. Profesionálové jsou mistři v organizaci času. Pokud chcete v umění uspět, musíte se naučit pochopit míchání barev stejně dobře jako principy prodeje své práce.